Від SNL і The Tonight Show до Sotheby’s: творець NFT Браян Брінкман – журнал Cointelegraph

Від роботи далі Суботній вечір у прямому ефірі і Сьогоднішнє шоу Брайан Брінкман, як аніматор, який зараз має понад 1000 колекціонерів своїх NFT, є прикладом того, як цифровий художник може процвітати так, як ніколи раніше не було.

Найкраще описаного як цифрового поп-виконавця з акцентом на анімації, шанувальники Брінкмана включають високопоставлених колекціонерів NFT, таких як пустощі, J1mmy.eth і Китова акула. Він також був представлений на аукціоні Christie’s, а його часткове мистецтво було виставлено на аукціон Sotheby’s.

«До NFT я 15 років працював у різних галузях, таких як мода, шоу MTV і анімаційні телесеріали. Я також працював більшу частину своєї кар’єри над нічними телевізійними шоу, як Суботній вечір у прямому ефірі і Сьогоднішнє шоуякі багато в чому обертаються навколо гумору», – каже Брінкман.

“Коли З’явилися NFT, анімація нарешті стала засобом, який можна кількісно оцінити та зібрати. Мені це одразу сподобалось. Є багато розгалужень, які ви можете робити як аніматор, але це єдине, яке дозволяє вам справді бути незалежним і контролювати».

«У найпростішій формі я описую себе як цифрового поп-виконавця, але я також вважаю, що змішана техніка — це термін, який я також використовую. Мені подобається поєднувати 2D і 3D, а також грати з різними механіками та формами».

Брінкман також розуміє, як продавати свою роботу та будувати спільноту — це важливі складові для сучасного художника NFT.

«Я думаю про розподіл вашого часу на третини. Витратьте одну третину цього на створення мистецтва, а іншу третину – на роботу маркетинг ваше мистецтво, чи то створення крутих тизерів чи відео про ваше мистецтво, чи, можливо, написання повідомлень у Twitter про те, як ви це зробили. Це дуже важливо. Потім остання третина — це проведення часу в спільноті, навчання в інших художників, спілкування з іншими художниками, просто спілкування в цілому», — зазначає Брінкман.

«Я навчався у багатьох виконавців, які були до мене, будь то Сара Цукер, Колді, Джозі Белліні, Alotta Money, Hackatao, Метт Кейн та безліч інших OG».

Читайте також: Шоу Сари: аналогове дитинство зустрічається з запаморочливим цифровим майбутнім

Вплив:

Брінкман черпає натхнення в багатьох стилях і митцях, але анімація — це його суть, і він вивчав її в коледжі.

«Дон Герцфельдт [American animator, writer and independent filmmaker, best known for animated films World of Tomorrow and It’s Such a Beautiful Day] є великим. Він вплинув на мене багатьма своїми короткометражними фільмами, які просто блискучі. Білл Плімптон [American animator and cartoonist best known for his 1987 Academy Awards-nominated animated short Your Face] вплинув на мене своєю трудовою етикою та тим, як він зміг підтримувати незалежний стиль життя аніматора протягом усіх цих років. Мені здається, йому зараз майже 80 років», — зазначає Брінкман.

Брінкман також цитує поп-виконавця Кіт Харінгамериканський поп-художник, натхненний графіті, і художник NFT Вбивча кислота.

«Я вважаю, що Кіт зміг пройти межу між поп-артом і комерційним мистецтвом, зберігши свою цілісність. Я також маю прославити Killer Acid, який надихнув мене приєднатися до простору NFT. Він був дуже раннім художником SuperRare».

Насправді, «Peace Sign Dude» від Killer Acid досі залишається його улюбленим NFT у його колекції.

«Це насправді належало J1mmy.eth, і він запропонував подарувати його мені, що було неймовірно. Тепер це мій подарунок Грааля, який ніколи не продається. Досить крута історія, тому що це художник, завдяки якому я відкрив для себе NFT, і це мій колекціонер, який першим підтримав мою кар’єру, тож це мій найбільш особливий NFT».

Читайте також: Станьте новим гарячим художником NFT за допомогою «методу soft shill taco» — Террелл Джонс

Відомі продажі на сьогодні:

Гарячі нові виконавці NFT, на яких варто дивитися

Брінкман сам є плідним колекціонером NFT, який має репутацію висвітлювача та піднесення інших художників:

Алімо (@alimofun): найвідоміший за вигнуті пост-поп образи, дуже насичені кольори, яскраві намальовані від руки літери та світи, населені фігурами, розташованими на плоских тональних поверхнях.

«Я вважаю, що Алімо створює справді гарні пейзажі, дуже спрощені та на кшталт поп-арту. Кольори, які він використовує, дуже заспокійливі. Я великий шанувальник історій, які він розповідає про серфінг і сноуборд».

Йха Амелз (@ykhaamelz): індонезійський художник, який спеціалізується на 2D. Вона поєднує свою внутрішню дитячу ностальгію та хаотичний розум у яскравий всесвіт, населений сім’єю героїв мультфільму.

«З Ykha, я думаю, що світ, який вона будує, надзвичайно веселий. Це щось на кшталт суміші художніх творів фігуристки, але потім у неї є всі ці персонажі, які переходять від сцени до сцени та розповідають історію. Візуально це радує око».

Джису (@JisuArtist) — корейсько-американський ілюстратор із Лос-Анджелеса.

«З Jisu, її робота має такі суворі кути на обличчях, але є багато кольорів і майже несправність. Я великий фанат. Я думаю, що вони справді круті. Розчавлюють його всі троє. Я думаю, що з часом вони всі стануть великими іменами».

Читайте також: NFT медика, що займається брейкдансом, продали на аукціоні Sotheby’s — Грант Юн, творець NFT

Процес:

Він зазначає, що Брінкман серйозно ставиться до процесу створення мистецтва на блокчейні, оскільки, як він зазначає, записи про роботу зберігаються назавжди.

«Зазвичай все починається з ескізів. Іноді це робиться у фізичній формі на скетчбуці, або іноді це Procreate на iPad, але це незвичайно починається з ескізів — що сходить до мого досвіду в анімації, де ви починаєте з розкадровок», — каже Брінкман.

«Зазвичай я спочатку думаю мало, а потім вирішую, чи це ідея, чи думка, і як передати це візуально. Не все має однакове глибше значення, але зазвичай є процес мислення, який я проходжу, а потім вдосконалюю. З цього моменту розпочинається процес побудови, і я буду використовувати програмне забезпечення для анімації, коли почну будувати частини, і це почне розвиватися у свою власну річ. Необхідно багато рівнів уточнення та налаштування, а також отримати правильний час і рух».

«Коли це стане анімацією, мені потрібно буде вирішити, це буде відео зі звуком чи анімований GIF? Він має бути високим, чи широким, чи квадратним?»

«Нарешті, я подумаю про те, як я думаю, що це буде відображатися, тому що все назавжди в блокчейні. Я думаю про створення речей для телеекранів, тому що люди будуть дивитися на ці речі в майбутньому. Це багато різних кроків на цьому шляху, але кожен із цих кроків може мати зовсім інший обхід, який перетворює роботу на щось зовсім інше».

The Бракує місця NFT?

Для Брінкмана відсутня частина головоломки — це видимість.

«Дійсно важко знайти артистів. Нам потрібні сайти, які дозволяють бачити артистів і нових артистів. Нам потрібно створити алгоритми, які показуватимуть вам інших виконавців у стилі, який ви, можливо, шукаєте», — каже він.

«Наразі все це передається з вуст в уста та базується на інфлюенсерах у Твіттері, що добре, але це все ще дуже підібраний спосіб робити це», — каже Брінкман.

«Я думаю, добре це чи погано, але артистам потрібна ліквідність на вторинних ринках. У цьому сенсі, можливо, якийсь універсальний механізм ставок виконавців, за якого я купую будь-який твір цього художника за X грошей. Таким чином, завжди буде низький рівень ліквідності, який можна побачити в таких місцях, як Blur».

«Деякі художники можуть сказати, що це жахливо. Не знаю. Але зараз є така проблема. Коли ви купуєте мистецтво, вам важко вибратися з нього, якщо вам це знадобиться. Я думаю, якщо це буде, це приверне більше людей, які можуть розглядати це як більш ліквідний актив, ніж довгострокову інвестицію».

Дебати про роялті

Після вибуху Blur протягом останніх чотирьох-п’яти місяців дебати про гонорари стали гарячою темою. Спонукання до використання Blur для отримання майбутніх розсилок стали значним рушієм у досягненні частки ринку OpenSea.

Blur не визнає роялті, що було частиною ціннісної пропозиції для художників NFT у перші дні, коли розповідь полягала в тому, що роялті творцям виплачуватимуться безстроково через смарт-контракт. Однак гонорари фактично фіксуються на рівні ринку, і багато художників, зрозуміло, відверто говорять про втрату.

«Я дуже рано зрозумів, що авторські гонорари — це соціальний контракт, а не розумний контракт», — каже Брінкман.

Читайте також: 4 з 10 продажів NFT є фальшивими: навчіться розпізнавати ознаки торгівлі збитками

«Люди обміняли б мій SuperRare один із одним і не платили б роялті. Так рано я знав, що не всі збираються платити гонорари. Отже, як ми дивимося на цю ситуацію? Я думаю, що це питання стимулу.

Брінкман каже, що якщо є вторинні центри, де все перераховано, є доступність і виплачуються гонорари, тоді «це буде місце, куди ви йдете, щоб купити мистецтво, і саме туди художники посилають людей. Я вважаю, що 70% людей просто підуть туди і куплять це».

«Ви платите більше, тому що у них є все в одному місці».

«Тоді знайдуться люди, які підуть і спробують знайти найкращу угоду. Можливо, мій прогноз 70/30 не виконується, але я думаю, що завжди буде динаміка легкості доступності проти уникнення роялті».

Посилання:

Дерево посилань: linktr.ee/bryanbrinkman

Twitter: twitter.com/bryanbrinkman

сайт: bryanbrinkman.com

Підпишіться

Найцікавіше читання в блокчейні. Доставляється раз на тиждень.

Грег Окфорд

Грег Оукфорд є співзасновником NFT Fest Australia. Колишній спеціаліст із маркетингу та комунікацій у світі спорту, Грег тепер зосереджує свій час на проведенні подій, створенні контенту та консультуванні в web3. Він завзятий колекціонер NFT і веде щотижневий подкаст про все, що стосується NFT.

Слідкуйте за автором @GregOakford